21 février 2011

INZESTE de Mathias LAIR Gros Texte 8 €


Là, le titre est juste en plein dans le mille. C'est une ode amoureuse, effarée d'intelligence perdue. La phrase déchirée, le verbe désossé, partagée toute la longueur se lit comme un texte continu ou partiel, selon le bon vouloir du lecteur. Paradoxe, la brisure de la phrase rend la litanie incohérente, alors que la performance manifeste qui surgit à la lecture en continu déroute, dérive et devient alors accumulative. On est brisé dans notre lecture suspendue, à tout le moins essoufflé, accablé, comme le fils accablé par l'amour de sa mère :

"La destinée est ainsi faite d'être sous la loi de Maman".

On est dans la virtuosité absolue de Mathias Lair. L'auteur, soumis au ravage brillantissime du savoir de la psychanalyse, de la sémiologie, de l'objet « petit a », du signifiant etc.

Ça dépote un max !

"Pas né mais

néné pas deux fois

né mais

nez à nez dans le même

air respiré…" (page 31).

Le reste est du même bois, mais la lettre tue :

«Entre la matrice et le monde comme

un hiatus dedans je suis »

(bien vu !).

«dans quelle folie

« maternelle entre la vie

et le monde où je flâne

je n'en suis pas encore

né à cinquante ans

faire constat de non-vie

tout ce temps dans le rien

criant ne pas être et faire

pourtant comme toute bête

ne pas être sujet(…)

Cette blessure que

leur épargner j'aurais voulu

de génération en génération

la blessure reportée

cette infection." (p. 35).

Voilà, c'est dit. Il s'agit de juguler cette infection qui tue.

On est sous la loi de Maman jusqu'au chapitre intitulé "Voix » qui est à mon sens sublime. Le hiatus est justement situé entre la voix matricielle de la mère et son corps ( le corps d’elle) en lui :

/il faut le sens pour démonter

le traficotage d'inceste je sais

le deviner sous les religieux délices /. (p.41)

« pas de point

de fuite pour ordonner ce monde

pas d'autre horizon que cette gorge profonde" (page 42).

On a la voix d'elle ou par excès ou par défaut, nous les hommes :

"La voix qui vient est d'une

idole ma voix qui monte

s'adresse à quelle morte la voix

toujours de ce qui n'est pas là

en même temps ma substance

disparue elle est

ce qui n'est pas et

dans cet écart

pleurer comme on jouit

l'amour est cette voix".(p.44)

Se souvient-on, petit, à certaines époques où la voix mue de ce changement étrange où de soprano on devient baryton . On baisse comme des montagnes russes et parfois, si la nature nous a donné une mère à voix chantante et haute, ne voilà-t-il pas que nous nous prenons à monter vers l'aigu – une fois l'adolescence passée – au téléphone, cela donne :

- Bonjour madame

- J'suis pas une dame ! Je suis un monsieur ! (baissant le ton de la voix exagérément vers le bas)

- (l’interlocuteur ou plus vexant l’interlocutrice) Oh, pardon, bonjour monsieur !

Ils nous auront pris pour elle, pour Maman :

"L'amour est cette voix"

"ou bien dans la voix demeurer

travaillé par l'absence" (page 45).

Voilà, de la voix à la langue, il n'y a qu'un pas, un bord (de mère naturellement). Mathias Lair cherche à "forger une langue étrange inaccessible". Il y arrive magistralement. Cela peut-être un peu perturbant pour le lecteur non gymnaste, mais c'est absolument salutaire pour l'esprit de se plier à cette duplicité virtuose qui est sienne.

Continuons. Le dernier chapitre s'intitule "Bord de mère" (je vous l'avais dit, bord d'elle, donc), l'affaire continue, elle est interminable, ça dure. Cela ne terminera donc jamais, cela monte en beauté :

"Etre c'est me défaire

de Maman le monde

entier est gagné

(gâché) par elle (…)

Au moins si

je pouvais la rafistoler pour

qu'elle parte ailleurs

sur son chemin sans

moi (…)

Recracher

le lait

qui m'a fait

pour naître

(n'être). » ( p. 58 )

Voilà, c'est fini, toute cette permanente transportation de l'Œdipe douloureux ressassé, aveuglé, perçu, perclus et courageusement chahuté, affronté par les mots, il reste.

« Et quand m’aime

ne puis le nier quand

elle part avec

dans son panier le monde

entier après m'avoir

tué d'un sourire

d'amour s'évanouissait

me laissant suspendu

de l'amour à la haine

ne me laissant m’aime

pas une bonne pure

haine mais des

chausse-trapes seule

ment". (p.61)

Magnifique épitaphe, on n'est pas loin du rythme du grand François Villon. Nous sommes tous des pendus provisoires, n'est-ce pas ?

Voilà Inzeste tel que je l'ai lu. Il reste l'amour, le sentiment qui ne laisse pas indifférent ni même un différent.

Paul de BRANCION

31 janvier 2011

Jean-Paul Krassinsky est l'auteur de Le singe qui aimait les fleurs, c'est inoui. Cette bande dessinée a été éditée en 2007 par Dargaud, collection



Jean-Paul Krassinsky est l'auteur de Le singe qui aimait les fleurs, c'est inoui. Cette bande dessinée a été éditée en 2007 par Dargaud, collection « Poisson Pilote »




Depuis, il a composé entre autres Les fables de la poubelle (même lieu). Monde cruel, sordide, humain; yeux humains, y compris des insectes; cependant, le début et la fin du récit sont sous le signe de la légèreté (sûrement la grâce, la finesse du trait lui-même du dessin de Krassinsky) : première page avec la grande case, la longue case de paysage : paysage et papillon, courbe du chemin et courbe fine du vol du papillon... (image 1); dernière page : dessin allégé, camaïeu de jaune, papillon jaune dans le blanc d'après le récit (image 2).




Image 3 : monde cruel; petites tragédies de la nature. La placidité de l'animal dévorant un insecte, conscience tranquille des gros qui mangent les petits, et qui ne pensent pas qu'à leur tour, qui sait, ce monde tranquille de la nature et de la mort va les dévorer, sans penser à mal; ou en pensant à mal, comme dans l'humanité.


J'acques Estager

21 janvier 2011

Une bande dessinée:Blood Song: une ballade silencieuse par Erik Drooker, éditions Tanibis, 2010






un voyage dessiné dans une suite de cases, chacune une planche, chacune une image comme un tableau; sans texte, et pour fil conducteur le silence des cadres tous pareils d'images dont la beauté nous arrête, et qui nous disent de regarder plus loin dedans et plus avant; le récit commence et finit par le dessin d'une galaxie, s'achève après la balade solitaire de l'humaine et de l'animal, à New York, dans la violence, et l'amour pendant la violence : univers noir et bleu, et dans la ville-violence des jaillissement de couleurs, et c'est pendant le silence de l'univers.
Image 1 : suite de deux cases, comme une seule, comme déjà, à droite, les suivantes.
L'image 2 est un bel exemple d'arrêt sur suite d'images : le voyage à gauche s'arrête un moment, case du chien qui regarde l'eau, l'avant, et repart avec la fille (et tous deux repartiront) à droite et vers la droite.
Image 3 : le tumulte et le trouble envahissent d'en bas, comme pour effacer les personnages, les 2 images comme une seule

; mais au haut le chanteur lance un cri en couleurs déjà le dessin en rondeur, de l'enfant ou de la galaxie. Plus tard l'enfant né de la rencontre, image 4, lance le chant coloré bien au-delà du cadre rigide; à gauche, la mère et l'enfant étaient sans « case », dans seulemen
t une lumière, puis le récit a repris mais dans un cri... universel.
J'acques Estager

2 janvier 2011

Même pas de Claudine Bohi, éditions Le bruit des autres, déc. 2009, 112 pages, 12 Eurs.


Un livre de rupture tranchant avec les précédents. Un livre de deuil, le livre de l’absence

vient cette main

qui se tient

absente

ne vient pas

du vide insupportable à vivre

vivre sans

c’est possible

possiblement pas

La citation de Claude Ber mise en exergue

j’ai fait un effort de clarté comme

sachant qu’il allait falloir aller dans la plus grande nuit

qu’il allait falloir accompagner la traversée de la plus grande nuit

donne espoir d’une éclaircie. Or, point d’éclaircie dans ces textes aux vers ramassés, comme recroquevillés sur eux-mêmes, traces de larmes sur le papier (même si

pas pleurer

pas parler

se taire à oublier

assemblés en sept courtes parties, séparées les unes des autres par une page blanche, un besoin de pause, de silence, parmi ces mots pourtant rares, mais bâillonnés

il y a un bâillon

à l’intérieur

du sens

aux

phrases perdues

égarées

éparpillées

et

cassées bancales

très impossibles

Seul mais

très en dessous très bas

un bleu pourtant

en dehors

et venu par où ?

La couverture aurait dû porter en titre : Même pas, suivi de On n’en peut plus, tant l’écart formel mais non de fond est énorme entre les deux textes qui composent ce recueil.

Dans On n’en peut plus, sur 26 pages, la parole reprend sa place, toute sa place, commençant presque en douceur, par un texte de 14 vers courts de 6 à 10 syllabes, mais qui pose d’entrée la situation :

on a la nuit entre les deux

le bleu gommé partout introuvable

on cherche encore avec les yeux (…)

pour finir sur les dernières pages presque débordant du cadre, et en arriver à ce constat :

on n’en peut plus du tout on n’en peut vraiment plus.

Entre les deux, un flot ininterrompu, même si la mise en forme donne à lire un poème par page, disant le chagrin de vivre

où est né ce chagrin on ne sait pas d’où

il vient (…)

le faux-semblant de vivre

(…) on grelotte

sans cesse mais ça ne se voit pas on peut

encore sourire ne rien montrer on fait

semblant (…)

l’impossible lien à l’autre

on est séparé on est seul on a beau se cherche

se trouver se coller rapprochés emmêlés se prendre

l’un dans l’autre on est séparé toujours on sent

la différence la frontière chacun son territoire (…)

Texte sombre s’il en est, désespérant de l’espèce humaine, de l’humaine condition. Là encore, point de clarté. Mais texte lumineux dans son rythme, sa construction même, où le vers rompt la phrase, obligeant à poser, à recomposer le texte, le flot de paroles, donc à se rendre attentif. Un texte à dire à voix haute, dont un(e) comédien(ne) devrait un jour s’emparer, pour en restituer toute la force contenue.

Et l’on se dit que dans cette nuit

Oubliée

sur sa corde

séchant

dans ce noir

si fort partout

dans ce silence dans lequel

on ne cherche pas de réponse on n’en demande

plus

c’est l’écriture même qui est cet effort de clarté visé, espéré par la poète.

L’écriture qui seule permet de dire la douleur, le gouffre, puisque

vivre

est ce trou

Jacques Fournier

23 décembre 2010

Jacques Moulin Escorter la mer, éditions Empreintes (Moudon - Suisse), 2005, 114 pages, 17,40 € Archives d’îles, éditions L’arbre à paroles (Amay - B


Chaque moulin cherche sa route de vent d’eau et je mets la mienne en Caux.

Dans Escorter la mer, le poète, qui a quitté le Caux pour l’Alpe, évoque son pays, celui dit de Caux (C’est quoi qu’elle dit du Caux tout haut assise sur sa langue ?), par le paysage : falaise (J’ai la falaise au ventre. Sa peau déchire mes veines dans la nuit des silex), valleuse (Valleuse voulue d’en bas goulue d’éboulis raides), grève (je remonterai ta grève jusqu’à t’élire mignardement), usant du singulier pour bien montrer leur unicité ; mais aussi par les paroles, idiomes (douillon, poire du coq - au pays on dit co -, valleuse, taiseux), jusqu’à un glossaire, qui donne sens aux mots par l’exemple (Galet : prenez et lancez car ceci est la faille des mers) ou la définition décalée (Cresson : une réplique d’algue courte sous la fourchette), et citations et convocations (Malherbe, Montaigne, Flaubert, Maupassant, Fontenelle, Ponge,..) tout cela pour simplement parler des gens du pays, la grand-mère et sa salade défaite, la mère qui a de la craie dans l’œil, le père mort de la violence du monde, les bonnes et la passante.

Caux est largement dit, en longs textes de prose, comme en urgence, dans une partie introduite par un rondeau (La Manche et l’Andelle / Font pays de Caux), le poète rendant ce qu’il leur doit aux poètes qui dirent avant lui ce pays.

Se tournant alors vers la mer (c’est à main nue qu’on entre dans la mer), le poète clôt le livre sur un cycle titré Phares, qui fait le lien avec les pays des phares que sont les îles (il faut / Croire / Aux îles / Sans contours), matière première d’Archives d’îles : On ne peut jouer à cache-phare.

La riche langue de Jacques Moulin n’a de cesse de rebondir de son en son (Il faut que je cause de tout mon soûl de mon Caux que je case mon Caux tout mon Caux à toutes mes sauces d’eau (…) ; la zone portuaire mortuaire ; le phare a un pied mont qui le montre plus haut, etc.). Les phrases roulent leurs galets de mots comme le font les vagues venant mourir sur la grève, mouvement d’autant plus perpétuel quand disparaît la ponctuation dans toutes les proses de la partie Caux, la majuscule seule marquant l’arrivée de la vague suivante.

Archives d’îles s’apparente plus à un journal de voyage. La langue est posée, apaisée presque, moins ludique que dans Escorter la mer, mais tout aussi riche. Le poème est vers court ou prose, en alternance sauvage, comme alternent sur les îles les paysages, champs de choux-fleurs, landes, grèves, roches, hameaux, îlots,…

Dans Archives d’îles, le poète n’est plus en sa Normandie natale, mais chez sa sœur la Bretagne et en quatre de ses îles : Sein plancher bas. Radeau. Campagne rase. Lacune ; Batz, champ de terre contre brassée de mer ; Bréhat, une île offrant aux oiseaux une cage ouverte, et Ouessant (Nous ne voyons pas le sang battre en nos corps, mais nous le sentons, fouettés que nous sommes, plein ouest sous des ciels de gloire).Le poète ne peut se contenter de dire les paysages, terre et mer, nous le suivons, je ou nous, pas à pas, jour après jour (Ouessant est un journal de six jours), découvrant l’île en ses diverses composantes pour dire sa place d’homme au cœur du monde, d’un monde à soi seul (Comme le phare, prendre acte des quatre points cardinaux, ouvrir l’œil pour enfermer l’île).

Deux ouvrages complémentaires, à lire comme un tout dans l’œuvre d’un poète rare et attachant.

Jacques Fournier

demain nous irons voir la mer